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巴洛克时期音乐现在能听到的只有巴赫和亨德尔了吗?有什么推荐吗?
您好朋友!我是小小曲儿,很乐意跟你一起分享巴洛克音乐的著名作家!
巴洛克时期,是西洋音乐史上最丰富多彩的时期之一,这个时期音乐的发展有几个方向,比如说写作风格,数字低音,对比效果,每一个方向都有非常多的分支或者流派,形成了这一时期音乐的缤纷色彩万紫千红。
音乐方面的创新和改良也非常多,比如说很多新的作曲技法,新的曲式势结的出现,歌剧,清唱剧和神剧,奏鸣曲,组曲,协奏曲等等,在这一时期都有非常大的发展。
音乐方面的大家也非常多。除了您刚刚提到的巴赫和亨德尔以外,许茨发表的第一部德文歌剧达芙内,音乐风格就深深地影响了巴赫和亨德尔。此外,他还创作了题材众多的受难曲。
这一时期还有很多的小提琴家,比如托莱利,克莱里,维塔利,维瓦尔蒂,塔蒂尼等等。他们在小提琴的技巧和运用上都取得了非常大的创新。法国音乐家吕利,新创作的的歌剧简洁明晰,旋律优美,同时又具有非常强的舞蹈性。题材内容幽默风趣,入木三分。库普兰,拉莫等人创作的古钢琴组曲,一直到现在仍有广泛的流传。
所以说一个是巴洛克时代成就了很多***,也是这些***们成就了巴洛克时期的音乐。
粗浅之见请指正!
哪几位作曲家与导师是西方音乐织体学理论创建的先驱?
德国作曲家亨德尔的《哈里路亚》
冼星海的《黄河大合唱》
奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《野玫瑰》
匈牙利作曲家巴托克小提琴二重奏《哀歌》
以上这些作曲家的曲子都是对单声织体或复调织体或和声织体的应用,这些作曲家应该也是织体学的先驱吧!
首先是被誉为“3B”的巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。还有莫扎特、李斯特、苏伯特、苏曼、肖邦等,都是西方和声学、复调、曲式学(统称音乐织体)的创始人、创作者,并把这些理论推广到全世界!
回答提问有点伤神,无论回答的好与坏,请朋友们伸出热情的小手给个赞,以示劳累。
问题过于专业,没有一点基础理解不了。简明扼要,一起来认识一下什么是音乐的织体。
“织体”,通俗地说是音乐的一种结构形式,织体分形式也分种类。如下:
时间形式:音乐专业语术称为曲式,学过曲式学的朋友都知道“时间”形式,不管长曲短曲,甚至一个乐段乐句,都在时间中展开,都有它的结构形式,也就是说音乐在“时间”上的形式,也叫曲式。
音乐结构空间:通俗一点来讲,就是音乐发出的声音有多少个层次,有几个旋律交错、穿插,起承转合、重叠合成。再通俗一点来说,就是给主旋律配上和声,叫织体。
织体又分单声和多声,形象解释也就是独奏和合奏,一个声部和多个声部。还有复调音乐(可以自行了解复调,国内通常称为“二部轮唱)与和声音乐,也是织体的一种形式。
作曲家为表达思想情感,作曲时通过织体的运用,巧妙变化、对比、交替及结合,使音乐作品产生美好的听觉享受和无尽想象,呈现艺术带来的精神力量。
至于谁是西方织体学理论创建的先驱,无需表明,音乐巨匠的精典作品都在那里。
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他是德国人,早年经商,时间达23年之久,后来,他通过挖掘特洛伊,迈锡尼,梯林斯,奥尔霍迈诺斯等希腊古城遗址,创立了一门新的学科——考古学!而在他之前,欧洲只有古典学,而无考古学。
马尔克·奥莱尔·斯坦因,简称斯坦因,文献中亦见“司代诺”、“司坦囊”等。原籍匈牙利,是一名犹太人,1904年入英国籍。世界著名考古学家、艺术史家、语言学家、地理学家和探险家,国际敦煌学开山鼻祖之一。他是今天英国与印度所藏敦煌与中亚文物的主要搜集者,也是最早的研究者与公布者之一。
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